笔墨当随时代
——对话祁海峰
太行巍峨，天下脊梁；雄安畅想，华夏山河。
日前，由河北省文联副主席、河北省美协主席祁海峰创作的油画《雄安畅想》和巨幅山水画《太行回响》，被中国共产*历史展览馆收藏并展出。
《雄安畅想》《太行回响》《白洋淀畅想》……在建*百年主题创作中，祁海峰先后推出多件精品力作。这些作品，是河北美术的高峰之作，也是中国美术的优秀作品，展示了河北美术创作的雄厚实力。日前，记者走近祁海峰，与他对话交流，与读者一起分享他的创作历程，感受他融汇中西画理不断创新探索的艺术追求。几十年来，他深深扎根河北大地，用手中的画笔为时代立传、为人民而歌，绘就了一幅幅讴歌中国新时代的壮美画卷。
河北省文联副主席、河北省美协主席祁海峰正在进行创作。河北日报记者田明摄
用画笔讲述中国故事
脚下钢筋遍地，身后塔吊林立，一群身形挺拔的新时代建设者迈着轻松愉悦的步伐，迈向工地，也迈向未来。站在油画《雄安畅想》前，“新生”的气息升腾昂扬。
千年大计，国家大事，蓝图绘就，正等待着新时代的奋斗者泼墨挥毫。从“千年秀林”造林现场到雄安市民服务中心建设现场；从三贤文化广场到白洋淀景区……亲眼见证着怀揣梦想的人们不舍昼夜、紧锣密鼓地为着一个共同目标忙碌着、奋斗着，采风归来的祁海峰感慨万千——
“一座新城的崛起，需要千千万万个平凡建设者的辛勤付出。雄安新区设立以来，我多次前往采风、写生，目睹了建设者们的无私奉献，内心深受撼动。雄安的每一天都值得记录，将火热的建设氛围进行艺术呈现，做好这个伟大时代的记录者、传播者，是每一名艺术家应有的责任和担当。”进入创作阶段，祁海峰最初的构思着眼于“现代化新城”这一关键词，尤其是“世界眼光、国际标准、中国特色、高点定位”的总体建设要求，更激发了他对这座未来美好城市的无限遐想和憧憬。
从最初的水中之城，到后来的高楼林立现代化城市构图，作品几易其稿。其间，祁海峰还邀请*史专家和美术界专家提建议和意见，在创作过程中不断进行修正。后来，他把草图上的高楼大厦用大面积的水覆盖了，水面之上露出三分之一建筑物画面，其余三分之二在水下。在反复修改中，到底该如何讲好中国故事的思索一直萦绕于他的心间——不论多么宏大的创作，多么高的立意追求，必须从最真实的生活出发，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高。思路逐渐明晰，另一幅讲述“中国故事”的画卷缓缓打开。
最终，《雄安畅想》选取了雄安火车站这一建设场景进行描绘。“把整个城市浓缩在方寸之间，应该选取哪些景象入画？我认为，雄安火车站是呈现在人们眼前最具代表性的建筑，用美术创作不断记录整个建设过程，非常有意义。因此，我选择了全新的角度进行艺术想象，将白洋淀水系一直延伸到天边，呈现水天结合的画面。云在建筑物下面，突出俯瞰的角度。”畅想中，祁海峰兼顾了雄安厚重的文化底蕴。于是，承载着乡愁的老建筑带着历史的记忆出现在作品中。他笑称这幅作品的诞生经历了很多曲折的过程，自己就像是盖房的泥瓦匠，只是进行了具体的创作，从创意、构思、谋划、落笔直至完成，倾注了太多人的心血，是大家共同帮助创作完成的。
意存笔先，笔随意走，画有尽而意无穷。
“以绘画艺术讲好中国故事，就要丰富其精神内涵。这不仅依靠诸多外在的艺术表现手法，更侧重于挖掘内在的中国精神要素，比如中国精神、中国品格、中国气质。”祁海峰认为，中国故事是由一个个中国人的故事汇聚而成的，只有选取更多鲜活的带有人情味的故事，才能吸引人、感染人、打动人、激励人。因此，站在《雄安畅想》作品“C位”的是一群雄安新区的建设者。这群最质朴的中国形象，展现大众真实的精神风貌，讲述着诗情澎湃的中国故事。
山水画讲究神韵意境，形成了散点透视的创作模式。所谓散点透视，就是无论远近赏之，都能在作品中找到与大自然息息相关的精妙之处。而这精妙源自作者本身对山水的情感和熟悉。出生在太行山脚下的祁海峰，对巍峨太行有着特殊的感情，这种情感绵延数十年而历久弥新。他早已把艺术之根深深地扎在了这片广袤苍莽的燕赵大地上。数十年来，他无数次流连于太行山，足迹踏遍了河北的沟沟壑壑，在用画笔描绘生活的同时，也抒发着自己的人生理想和艺术追求。
祁海峰认为，走进生活写生可以和大自然直接对话，在具体的写生实践中体验到不同于画室创作的兴奋感。因此河北省美协连续多年组织美术家们走进太行进行写生与创作，推出了《太行启明》《新中国第一盏明灯从这里点亮》《正阳春》《十月太行》《山高水长》《残雪》等众多精品力作。这些作品从不同的视角呈现新时代背景下，河北人民对太行历史文化以及精神气质的重新诠释与抒写，让人们感受到时代变迁中河北变化与发展的力量，同时也从一个侧面展示了河北美术发展的新气象。
“当下，整个美术界呈现出前所未有的繁荣景象。一组数字最能说明美术到底有多热：目前河北共有52家开展美术教育的高校，一年有一万多名毕业生，现在河北拥有由几十万人组成的专业美术创作队伍，这支队伍浩浩荡荡，后劲强劲。”祁海峰说，河北不缺少画家，只是在精品创作上还有很大的提升空间，这两年河北省美协一直在推队伍、出作品、出人才。
“每次组织作品展，省美协都会收到数千件作品，但还有很多美术创作者的作品得不到展示。”祁海峰说，省美协连续多年举办形式多样的活动，比如举办红色老区、塞罕坝系列采风写生，“美在京津冀”精品大展，“雄安·美术高峰论坛”学术研讨，“一县一品”文艺服务等活动，为更多创作者提供展示、学习的机会和平台。同时，省美协不断把全国美展的综合材料展、实验艺术展、高端学术论坛等引入河北，通过大型惠民活动、高端活动和学术活动来进行艺术引领，使河北更多年轻人能够和全国一流的艺术家交流。*的十八大以来，我省仅美术一项在全国斩获多次大奖。在祁海峰等一大批优秀画家的引领下，河北正从美术大省迈向美术强省。
祁海峰油画作品《雄安畅想》
画种不是羁绊是借鉴
经过数千年的传承和发展，中国传统水墨绘画已深深融入中华民族文化血脉，形成了中国独有的美学理念和审美标准，而油画作为近百年来传入中国的新式艺术门类，从早期的西画东渐到油画本土化，也必然受到中国文化的影响。两个画种在艺术家的探索中，也不断实现着创新与融合。
从早期油画学习到转为山水画创作，祁海峰堪称艺术“多面手”。无论是接受新艺术洗礼的油画，还是饱含中国风韵的山水画，都蕴藏着他对生活和社会的感受、对艺术和创作的创新。
上世纪80年代，祁海峰考入浙江美术学院（现中国美术学院），那是全国顶级美术学院之一。改革开放初期，他对西方艺术流派有了接触和实践。“这种实践的过程使我们的思维更加开放，尤其是在大学期间，感觉自己就像一块海绵，吸纳着各种知识，快速接受了很多艺术观念。从此，我一直在不断创新中实现自己的艺术理想，将对生活和社会的感受通过艺术的形式呈现出来。”
上大二时，祁海峰的油画《遥远的地平线》参加全国性展览。年大学毕业到省文联工作，他创作了展现太行风情的油画《山上有朵云》。此后，从《寻找位置》凸显地方特色，到《红色涌动》系列、《梦庄》系列，他创作了众多具有浓郁表现主义色彩的作品。上世纪90年代，祁海峰更多