我们走进插秧节演出现场大门的时候，里面已经锣鼓喧天，震耳欲聋了。
身边的朋友来自外市，眼前的景象把她惊得瞠目结舌，好一会，她收回凌乱的目光：
“哇，多久？多久没见过这样的热闹了，满世界的泥土味……”
朋友说的没错，抬望眼：长廊短亭，不是草就是木头；演出的队伍到处是红绸绿缎、碎花短袄、粗布长衫……
朋友说的这“土”并非是粗浅、鄙陋之意，而是指真正的本土文化的典藏，是扎在土壤里带着泥香的文化特产。
所谓山有神，水有韵，土壤里面有内涵。辽河口这块土壤，可是舞舞含着传说，曲曲藏着故事。都长着辽河口胎记。
听听：辽河号子拉网调，高跷秧歌大花轿；
听听：葫芦吹、蛤蟆令、葫芦拉、打夯号子、小对花……
不错，坐在云端，埋在土里依然是辽河口的味道，辽河口调调！
工尺谱
一曲悠扬的古调从小河边传出来，瞬间心就被岁月的风车纽缴成麻花绳。
十几位民间艺人，坐在草地上，穿着长袍马褂，戴着铁链眼镜，摇着头，手打着拍子，咿咿呀呀的唱。
工尺上工尺工尺上啊
五尺尺工五六六哇
六尺六五五哇
六六工尺尺呀
六六上工尺尺呀
工尺工五六五
六工尺六工尺上上啊……
唱的正是传说中的工尺谱。是我国古代传统记谱法之一，历经千百年后，在辽河口仍能流传下来的古老的乐谱。因用工、尺等字，记写唱名而得名，是用文字来记录音乐的符号，跟许多管乐器、民族乐器的指法和宫调都有关联，所以十分难懂，曾经一度被称为天书，也一度被淡忘。
古代流传甚广，但在今天，谁要是还能懂得这种记谱方法，必定是管乐器的行家。
师傅李运中就是这样的管乐行家。这个能把稻草玩得鲜活的民间艺术家的九字箴言是：“辽河口、老祖宗、早地根”。
师傅说他研究民间文艺几十年，工尺谱系何时开始创用，还真很难考查。根据历史记载，用于汉族，源自唐朝，流传民间。发现于敦煌千佛洞后，唐明宗时开始流传，他手里保存的是明、清通行的工尺谱。
师傅也谈《唐人大曲谱》《事林广记》《弦索十三套》，于我们却有如对牛弹琴。只听明白他当年学习用工尺谱来演唱或记谱，用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。
师傅随口哼唱几句，那调调却一点不难唱，那么熟悉，师傅唱两遍我们就能跟上，
“这调听起来咋有咱家门口的早根子味道呢？”
“唉，对喽，孺子可教也，”
师傅听了我的话十分兴奋。他说工尺谱流传在民间，但是古代记音的写法与今天通用的写法不同，各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也大不相同。辽河口这边流传下来的就是辽河口的工尺谱，它就有独属于这个地方的音乐属性，所以它是唯一的，不能让它丢失。
师傅说的丢失是指在辽河口，这个古老的字谱在渐渐失传。到今天，当地几乎已经没有几个人会唱了。
“这些个老学究唱的是旧谱还是新谱？”
“新谱，旧谱像《紫竹调》《苏武放羊》都相当好听，但不是咱辽河边的故事，你看河边坐着那几个老学究，我现在就教他们，把他们教会了，这工尺谱还得传下去。”
看着师傅爬那张满皱纹的脸，凝视好久。本是个音乐行家，乐器高手，用简朴记录音乐分分钟的事，却非要把这片莽苍苍的黑土中埋着的，日渐消瘦的工尺谱挖掘出来，传下去，犟不犟？
老学究们悦耳的曲谱再度唱响，顺着声音寻去，你会走过走过潮沟岗坨，坑塘苇荡，似乎会一直走到炊烟最早升起的地方，沿途有蛙声，有鹤鸣，甚至会看到蓝天沧水包裹着的梦境。那苍老又略带伤感的调子，缓慢悠扬，时聚时散，仿佛佛陀口中的经卷，让浮躁的心安静而悠远。它能让人想起泥土、劳作，也能让人想到辛苦、哀伤；能让人从灵魂深处流出苍凉的意境，也能让人感受到命运里的奔腾和汹涌。尤其那看似散淡、悠然自在又随心所欲的唱腔，传递的正是我们辽河口人乃至我们民族的一种生生不息、坚韧不拔的精神头。
那一刻，我的眼前闪现异样的画面：从茂腾腾的芦苇、菖蒲的缝隙里，隐约飘来一缕原始的味道，几艘古式木船在河面上前行，古船不仅能从此岸抵达彼岸，似乎还能载着游人逆着时针走回到从前，顺着河道，仿佛能一直走到第一缕炊烟升起的地方，走到农耕尚不能完全解决温饱的时代。先民们慢慢摇着时光的橹，捕捞沧海桑田，捕捞起网眼里漏掉的生活情趣，草棚里飘来饭香，素索简淡，白鹭的一声啼叫空旷了四野，鸣声悠远……好一会，脑海里确乎有了重现的怦然心动和失而复得的快慰，瞬间捕捉到了埋在他童年里的光影，或者是记忆深处旧得发黄的片段，想千年沧桑巨变、百年航事盛衰。輾颜欢笑，心过百年。那份留恋，仿佛到了明天，这些古老的玩意儿就会光阴消逝，或许这正是心灵上的一种感动、一种呼唤、一种回归，更是对历史、对传统、对祖先敬重与敬畏。
我不知道哪种语言能够准确而透彻的表达我内心的情感，像久久没有找到倾泻的泉眼，我很想唱唱这玄奥的曲调，并邀风儿和鸟儿一起来。
朋友显然也被这段曲子深深的打动，许久，她说：“没想到这充满草根味道的质朴后面，是别样的洞天”。
是的，这些带有胎记的文化的精深与古老，也许只有辽河水知道，而岸上的故事，或许只有它们知道……
心醉神怡，眷眷而归时，我还在想“工尺谱”，想它的过去和未来。只因其有根、有魂，有血脉。
二界沟渔家号子
一艘旱地木船上，几个挽着裤腿，敞着衣大襟的花甲老汉，一边升帆，一边唱和。
“脚踩大河岸，纤绳拉得紧，船工号声齐，排除千万难。”这里的号声指的是“渔家号子”。在早儿，河边海边长大的人，就是听着“号子”长大的，甚至随便找个渔民都能哼上几句。可现今不同往昔，要想听渔家号子难了，得预约、邀请，或者是在上节目的时候才有幸观闻。
在盘锦，若论地域文化，二界沟“渔家号子”，也算是当地这旮沓的家底儿了，咋这么说呢，因为特殊的环境、特殊的地域、特殊的人群成就了这方特殊的文化符号。
先有渔民渔船，后有渔家号子，这是定数。最早的时候，二界沟个天然的大渔场，往前推溯，最远从有明一代，从驿路开始，过往此地的人就发现了这块河流冲洗的平原。且海水、河水流经到此速度就缓慢下来，形成松软的泥，滩涂甚广，沉淀了很多鱼饵。海产品在繁殖期也有个习俗，必须得“蹭泥儿”、蹭滩，这样才繁殖得充分，所以，一到繁殖季节，地方人叫“季儿”，譬如海蜇季儿、鲅鱼季儿、梭鱼季儿，形成鱼汛，到什么季节就有什么鱼来，海产品及其丰富。鱼顺着海河汇聚而来，人也沿着辽东湾、渤海湾、莱州湾三个海岸线陆续汇聚而来。
这些远途跋涉的赶海者，就是为二界沟的开海捕捞而来。二界沟开海在春季，属春潮，特别大，只有这个时节的潮水才能把冰排彻底拱开，船才能出海。他们大多来自天津、河北、山东等地，分水、陆两个群体而来，没有固定的时间节点，一般过完年正月十五，走陆路的就开始徒步启程，沿途队伍不断的增大，从几人到几十人到百余人，就像南来北往的雁阵，翔集栖息，风雨兼程，久而久之，这些捕渔人不叫渔民，而拥有一个特诗意的名字“渔雁”，寓意为这里的渔民非鱼非雁却如鱼如雁，每年随着潮汛的更迭、季节的变化，不停地沿着沿海的水陆边缘南来北往地跋涉，就像迁徙的候鸟一样。走陆路的叫陆雁，随船来的叫水雁。
这个听起来很雅的称呼实在难以掩盖现实生活的苦涩。无论是路雁、水雁，沿途都要过几条大的海、河，走的过程里十分艰难，危险重重。真正能赶得上开海捕捞的还是陆路赶来的人群，他们大多是壮劳力，伙计，打工者，脚力快。而沿水路来的，安全起见，通常集结十条二十条船，沿途遭遇冰凌堵塞、水流通畅，等他们船赶到时，捕捞早已开始。但坐船而来的大多是船主，带着家眷，就是所说的网铺。
他们的到来不仅仅是人从一个地方走到另一个地方这么简单，他们也把一个地方的风俗、习惯、文化带到了新的住所，尤其是语言，河北络头语言就是这样带到这里的。因为他们原有生活的纬度与当地不同，衣食住行都发生了变化，为适应新的生活环境，必须改变原有的生活状态、生产方式，并与当地的风俗、文化相结合，这样就形成一处特殊的人群、特殊的文化群体
渔猎生活离不开捻船，行船捕鱼离不开口号，渔家号子作为渔家一种特殊的产物应运而生。
采访当地几位老渔民（最长者87岁）了解到，二界沟渔民根据作业实践共创造六种号子，分别是“拉樯号子”“打戕号子”“打篷号子”“串跳号子”“拉网号子”“钻木号子”。拉樯，即是把十几米长的大黄花儿松木杆子，重的有上千斤重，通过跳板往船上拽；打戕也叫戕桩，即往海里打木桩，在海里戕桩围网捕鱼，二界沟的浅海泥滩是唯一，是只有这里渔民才能进行的最典型的渔猎活动；打篷也叫升帆，就是把帆篷拽起来；串跳，在拉拽重物过程中串动跳板；拉网即是拉拽挂满了鱼的鱼网；钻木，就说没有电钻的时代，修捻船，二尺厚的船底板都靠人工钻木。数数这些个活计都是重体力劳动，你想想，上千斤重的木桩硬生生戕打到海底，得大家合心聚力才成，咋能齐刷刷一起用力呀？喊号呗。所以二界沟的“渔家号子”没有什么牌子、曲目，最多算作民歌的一种，就是渔民们在劳作时随着劳动的节奏即兴的哼唱。虽说简单，几百年的喊唱也喊出不少学问，发挥着巨大的社会功能。譬如：按发音强弱分硬号、软号，按内容归类又分节日、仪式、说今唱古、打情逗趣几种。倘若，在你听来那只是简单的“一二三”或者“嘿呦、嗨呀”的直嗓子蛮喊，那你着实是不解劳动渔民的风情。浪漫
啥风情?内心里美滋滋的祈愿、火辣辣的需求和浪丢丢的愿望呗。
渔家号子首要功能就是聚合力，在劳作时把大伙儿的力量凝聚在一起。一般肩上、手上、脚下凝聚重力的时候，都喊硬号，调子都比较平直，不拖泥带水，就是一种呐喊，但号子一喊开，却顿挫有力，简单的几处婉转、荡漾，就能让人感受到暗流涌动的苍茫和风浪撞击的力量，渔家人多少的沧桑、寂寞、艰难、苦楚，都喊在一声声阳刚、豪迈的唱和里。
“铜锣一响，嗨呦嗨呦，赛金钟啊，嗨呦嗨呦，船后有舵，嗨呦嗨呦，自来风啊，嗨呦嗨呦，船头顶浪，嗨呦嗨呦，行千里呀，嗨呦嗨呦，拉网一下，嗨呦嗨呦，就成功啊，嗨呦嗨呦，头网金子，嗨呦嗨呦，二网银吶，嗨呦嗨呦，三网打个，嗨呦嗨呦，聚宝盆呐。”
这是“拉网号”的一段唱和。渔人多苦多累，肩上多沉多重，唱和中，金灿灿、响亮亮的美好生活就呈现眼前。这种号子的唱词一般适合在庄重的仪式、节日时用的，词里的铜锣、金钟是固定模式，图个好彩头。但更多的，渔人除了歇海停船，其余时间基本都在海上度过。茫茫大海，无垠的空旷，寂寞呀，有时候，来自身体、生理的压力像一张无形网，寂寞得令人窒息，这时候，渔人更需要放开喉咙喊一喊，唱一唱，想什么喊什么，要什么，唱什么，于是就有了更五花八门的内容，通过喊唱，祛除海上的寂寞，令这索然无味的日子有了温度、色彩，丰富而多情。渔人淳良、达观、大度的情怀尽在于此。
肚子里有点古墨的老渔民也会说书、讲古，比如《讲穆桂英挂帅》《薛礼征东》《岳母刺字》都能唱和成号子。
“穆柯寨呀，黑油嘿呦，女花容啊，黑油嘿呦,长枪一摆,黑油嘿呦，赛银龙啊,黑油嘿呦，两*阵前,黑油嘿呦，破天门那,黑油嘿呦，杨家女将，黑油嘿呦,传美名啊......”
看哪场样板戏不错，回头就把内容也喊成号子：
“威虎山那，啊哈，啊哈，座山雕哇，啊哈，啊哈，老九上山，啊哈，啊哈，叫胡彪哇，啊哈，啊哈，一撮毛啊，啊哈，啊哈，逃跑了哇”.....
当然，渔民最大的智慧在于无论在何种艰辛的生活境遇里，他们总能找自己那种不受羁绊的精神追求，“掐科打诨”便是他们用自己的娱乐方式点亮生活的一种途径。
当地人把“掐科打诨”叫“粉科”、“黄科”、“牙碜科”，唱到高潮处就围绕“性”展开。诸如那些男女之事啊，结婚啊，搞对象啊，恋爱呀，生孩子啊，洞房花烛什么的，唱的起兴，听得乐呵，辛劳、疲惫在笑声中也就散了。
这些诨科里，主人公常常就是小六子，二柱子，张大傻子，王二丫头。领唱这类号子的也都是渔民中嗓子好、有号召力的人，活泼逗趣又擅长扯皮搭嘎，是个十足的数来宝，重要一点，他们能把生活里熟视无睹的人、事、物串成一件件耳熟能详的故事。诸如“出海打渔，跟船跑哇，想媳妇想得，直跺脚哇，憋得小脸，像火烤哇”.......“蛤喇皮子，不扎脚啊，小六子跳墙，狗不咬哇，闺女丢了，妈不找哇”....渔民热腾腾的生活情趣浮于眼前。
号子唱得久了，脑子也愈加活泛，号子随之蜕变成一种文化，唱号人能力越来越强，他们见景生情，急中生智，即兴喊唱。见鱼喊鱼，看菜唱菜，看上海的人说上海的事，看天津的船说天津的滩：“上海滩那，有三宝哇，鼓楼炮台，连根搞哇”.....“天津卫呀，有两宝哇，包子麻花，能造饱喽”。除了娱乐，渔家号子也紧跟时代，与时俱进。土改的时代说土改，炼钢的年代夸炼钢。“太阳出来，亮堂堂啊，毛泽东思想，放光芒啊，照到哪里，哪里亮啊”......改革开放40年之际，号子又这样唱：“伙计们那，齐齐心那，提口气呀，长长神呐，新时代呀，捻新船那，撸起袖子，加油干那”.......
渔家号子丰富多彩的内容就是渔人生存之态的最好诠释。也唱出了学问和内涵。二界沟“渔家号子”伴着渔民这一喊唱，就是几十年、几百年。
秋霜鬓染乡音不改。为啥说二界沟的号子是土生土长，喊过了几百年，这号子的至今仍含着点天津、唐山、河北络子的味，也含着当地这股子艮劲儿，当然更多的是道散发着二界沟两河水的海咸味。
如今，二界沟“渔家号子”作为渔雁文化精髓，承载着渔人美好的理想、寄托渔民内心的期盼，成为这块土地提炼出一笔精神财富。年10月，它代表辽宁省唯一一家被选中的节目参加由文化部主办“非物质文化遗产”《山花奖》赛事。参赛的十个人，最小的是领号人杨秀光，也是69岁的老人了，当他们拉起纤绳，那古铜色的脸庞，就像岁月的钟表盘，弯曲的身体，就像青铜色的龙骨
如今，渔家号子真的成了辽河口文化的“老宝贝”了。这里说的老，不只是岁月的久远。李子元老人今年87岁，当了一辈子老号头：“号子就是渔民的命令，没有号声，人就没了冲锋，日子就没了味道。”那嘹亮的号子声，依旧铿锵，摄人心魄，老人心里似乎有说不完的话，眼里充满无限的希望。
寸子舞
那一群花枝柳腰的女人，在长庭外，似走非走，似舞非舞，一副梨花带雨的神态。原来她们脚上穿的可都是“寸子”。
提起“三寸金莲”，估计世人尽知。一双是金莲，中国古代女性标志性的美足，而对于“寸子”，估计人们会一脸的茫然，不要说世人，恐怕是一直在抢救保护这一技艺的辽河口一带，也未人所尽知。
其实，这里要说的是“寸子舞”，也叫“踩寸舞”、“踩寸子”，一种纯粹草根的，至今仍是布衣身份的民间舞蹈，是戏种中的小场，它的诞生，与“三寸金莲”是有血脉情缘的。
中国女性的缠足史有一千余年，“三寸金莲四寸腰”，就是此其间里，中国古代关于女性的审美取向。美的事物都是要被追随和效仿的，“三寸娇足、弓如新月、步步生莲”便从宫闱到贵胄到平民铺天盖地地美下来，在民间，女子以脚小为荣达到了最高的审美情趣，甚至娶媳妇长一脸麻子都不打紧，只要脚小，就是最美的德行。古代女子的金足，除了夫家外人是难以得见的，越不得见，就越是美得神秘。“寸子舞”的雏形的的确确就是模仿小脚女人走路，就是想把女人掩藏在闺房里的美流俗于世，而能完成这一任务的只有也只能有大胆、不受制约的民间艺人了。
“在辽河口这片,让寸子舞成长开花的人是石文玉，一个鼓捣一辈子寸子舞的民间老艺人（已辞世），但种下这个种子的人叫田大烟袋（本名不详），是是老先生的师爷”。这是在谈起“寸子舞”的时候，师傅（李运中先生，盘锦市著名民间艺术家）这样跟我们讲。师傅说上世纪八十年代他与同仁们在挖掘整理民间文化的时候，到平安农村采访过石文玉老先生。那时石老先生已经年近70，土生土长的本地人,但据老先生回忆说，其实“寸子舞”最早盛行于江北（黑龙江）一带。他10岁的时候，因为本地生活太困窘，日子不好过，他随家到江北讨生活，在那他看到了“寸子舞”，而且在江北是很流行的一种舞蹈。小孩子，干啥也干不了，不如就跟着学戏吧。况且石老先生挺喜欢这种舞蹈。当时戏班里的师傅叫“田大烟袋”，七十岁上下，石老先生是年龄小，所以就称田师傅为师爷，石老先生的“寸子舞”皆为师爷“田大烟袋”所教。回来，石先生举家迁回故地，石老先生在家乡平安一带开始传教。
最开始打小样，石老先生找到他的外甥刘晓楼搭架（一旦一丑两人一副架）。刘晓楼是戏班子出身，擦个三花脸，扮下装，逗戏、调情出神入化。石老先生梳个假辫子，簪朵芍药花，扮上装，就跟大姑娘一样。两个人的扭着各样的姿势，特别好看，他们的“踩寸子”一亮出来，就在当地引起了轰动，沿着河边一传开，很多人主动前来学习，最后真正学下来的却不多，因为“寸子舞”乍一看，动作好像不是特别的复杂，但真正能扭得好，扭得协调并非易事。
首先是做“寸子”。为什么说这是草根艺术，“寸子”是此舞为旦角特制的小鞋，是舞蹈的关键所在。而这书双鞋，多由表演者自己制作。一般长11厘米，宽6厘米，这么小的鞋女人穿尚觉艰难，但那个年代女人不能抛头露面扭秧歌，旦角都是男人扮的，让大老爷们把又肥又大的大脚片子塞进这样小的鞋里，恐怕是人受得了，鞋受不了。而“寸子”与舞的玄妙就在于此。“先用缠脚布将脚缠紧，再用特制的竹帘，一头放在脚心处，另一头放在脚脖处，然后用竹帘上的绑带将脚绑紧，这样便人为的将脚掌与小腿的直角固定成了平角，最后，把小鞋套在脚尖上外面再用长绸裤一盖，只剩寸长。”（《寸子舞与猜想》李运中）。整个过程看得出，旦角踩着“寸子”表演，实际是只有脚尖着地，等同于全身的重量都集中在脚尖上，个中的苦涩滋味只有足尖清楚。所以“寸子舞”看的是“寸子”，苦的是脚尖。
但“踩寸子”还是很快在辽南地区流行起来。自晚清时关内的秧歌柳子、歌舞杂戏传到关外后，辽南地区民间特别流行唱秧歌（扭秧歌），逢年年节、庙会赛事各种秧歌竞技好不热闹，总有艺人要技高一筹，也总有艺人要别出心裁，所以，一些大户人家往往就单点“踩寸子”这档小戏。
小戏？没错，“寸子舞”虽是舞蹈，却应归属为喇叭戏范畴。因为舞蹈的时候，需要一个人吹喇叭，一个人打小钹才能进行。“踩寸子”小戏活跃起来后，表演者以辽河两岸的元素和风俗为基调，在音乐、服饰、造型、道具、动作等方面进行进一步加工，加印了辽河口的符号。寸子戏情节取材缠足女要过河，请求路遇的男青年帮忙，由此引起的男女爱慕之情。音乐有固定曲牌子，都是当地百姓喜闻乐见的小曲目，如“王二姐思夫”“柳青杨”“小开门”等，鼓点踩秧歌调，以缠足女亮小脚为核心，“咕嘟隆咚镗”，一鼓、二鼓、三鼓、四鼓跟着具体情境敲打。音乐、鼓点舞蹈浑然融于一体，表演中旦、丑舞蹈核心也围绕“亮脚尖”进行。旦角用足尖敲出一路的碎花“金莲”步，不走，站不住，步大了容易摔跤，“踩寸”的人是一刻也停不下来的，一直的动，颤动和碎步就形成了“寸子舞”与其他舞蹈不同的美。远远的入了眼，一个小脚女人，手里摇着手绢，弱柳扶风，娇滴滴、软绵绵、婀娜妖娆的闺中之趣、女性羞答答、怯生生、细腻又俏皮的心思都扭搭了出来。丑角看上去憨直、粗犷，表演中始终盯着旦角的小脚，矮步蹲裆，双手摆袖，对见所未见的“寸子”兴奋、好奇，似怜惜，又似调情。旦角围绕“伸、抬、踢、晾”做造型，丑角则附身、蹲步衬托一旁，一场戏，旦、丑要做二三十个动作，情境真实，惟妙惟肖，旧时民间男女之间那种素白朴实的情感，那个味道、情调特别勾人，辽河口人的含蓄、俏皮，泼辣、粗犷，风趣、诙谐的个性尽显眼前。
随着人们对其的