北京治疗白癜风费用是多少 https://wapjbk.39.net/yiyuanfengcai/zn_bjzkbdfyy/一、电影工业美学的全新展现
近年来，“想象力消费”概念在影视行业拥有巨大的影响力，该概念指受众对于“充满想象力的艺术作品的艺术欣赏和文化消费的巨大需求。”[2]新世纪网生一代的观众呼唤着国产电影工业美学的升级换代，他们希望通过电影视听语言的表达，对中华美学精神进行具象化展现。在电影文化消费逐步形成热潮的大背景下，数字电影技术是实现传统电影文本更新换代的一大基础。早在年，著名美学家李泽厚就曾强调过对技术美学的重视，认为“技术美是与美的本质直接相关的”。[3]“电影工业美学”作为近年来提出的新兴概念，强调“以规范化、标准化、制片人中心制来保障电影的系列生产、类型化生产”[4]为中国数字电影发展方向指明了新趋势、新路径。它在美学与技术层面都以精品化、高标准进行打磨，对传统的视听元素进行改造升级。
新编粤剧电影大胆使用现代视效技术，将戏剧与影视的美学风格有机交融，既保留了粤剧艺术的精髓，又创新了作品的审美价值，是传统戏曲艺术与现代电影工业、地域文化与现代科技、现实主义与浪漫主义的完美结合。电影《白蛇传·情》不仅是对传统戏曲艺术的现代化探索，更是对国产电影工业美学的想象力探索。影片在广东4K电影制作中心开机，使用超高清技术进行拍摄，打造4K全景声的视听效果，赋予影片全方位沉浸式的震撼视听体验。不同于舞台表演的全景式展现，电影所具备的镜头语言特性，能够多机位、立体化展现表演细节，通过各个景别的镜头呈现，深度展现每个角色的言谈举止。为了在影片中从多个角度真实还原戏曲动作戏份，演员需要在拍摄中不断重复高难度动作。而在平时的舞台表演中，则只需一次完成。
在视听效果展现上，《白蛇传·情》制作团队又做到了与时俱进，应用创新意识让粤剧电影焕发新的生机活力。与传统的戏曲纪录片不同，影片把戏曲舞台的简单布景转化成特效实景，观众不会将影片看作是戏曲的实况录制。影视化的剪辑方法，在叙事方面也与传统戏曲有较大区别，影片由国家一级剪辑师孙依群剪辑，“对戏曲结合电影的剪辑手法进行大胆试新”[5]，充分在把握戏曲韵律感的基础上，为影片建立起空间感、幻觉感。在影片“盗仙草”片段中，鹿童与鹤童二角既使用真人扮演呈现，又采用CG特效还原了鹿与鹤的动物形象，人与动物的双重形态更符合神话故事的仙侠形象，符合奇幻电影的艺术特征。在传统舞台中，“水漫金山”这一桥段是通过水袖技艺的展示，运用戏曲假定性进行表达。影片中则充分应用特效镜头，打造真实的巨浪滔天的震撼效果，海浪在主观镜头的视角下扑面袭来。法海在抵挡巨浪时，也展示出大鹏鸟挥舞双翅的动态形象，飞剑伴随着绿色光芒如雨般出鞘。视觉特效的加持令这段戏在剧情上扣人心弦，在场面上精彩震撼，给予观众身临其境的沉浸体验。
二、中华传统意蕴的还原呈现
文化体现在“生生不息的运动发展之中。”[6]现代影像的作用在于推陈出新，令传承千年的舞台艺术与新兴的影像技术做一次有机结合，在电影里发掘传统文化的魅力。“想象力美学与文化，很大程度上是衡量一个民族想象力、创意力、创造力的尺度。”[7]《白蛇传》是观众耳熟能详的民间传说故事，是中华传统文化的重要体现。评价新编戏曲经常提及“戏曲化”问题，避免传统粤剧落入徒具形式的陷阱。对传统戏剧进行影视改编，既要推陈出新，更不能忘记还原中华传统意蕴，是一个不小的挑战。“想象力消费”电影的制胜之道在于“能否讲好中国故事”[8]。在电影工业美学视域下，注重虚拟性、写意性的戏曲艺术将如何与注重写实性的电影媒介碰撞出火花，是观众
